抽象としての海   私事になるが、新潟市白山浦に転居した42年前、徒歩20分ほどの寄居浜までよく海を見にいった。ことに、荒れた日はいてもたってもいられず、真夜中、高波の飛沫が闇の中を白い生き物のように揺曳する光景など、数知れず見たせいで、今も目に焼き付いている。 写真集『FUSION：環』（2019）に鮮烈な印象を受けた写真家、湊雅博に、47年前に出したという『海』という写真集があることを知り、お願いして送ってもらった。 写真ページを開いたとき、自分に刻まれた「あの海」たちがよみがえった。 キャプションが付されたのは冒頭の一枚のみで、その言葉も「SINCE 1973」とあるだけで、どこの海とは書かれていない。しかし、まったくふしぎな偶然だが、その写真だけは佐渡であることが分った。というのも同じように荒れた日に、ほぼ同じ場所で、私自身が撮ったカラー写真があり（構図もほぼ同じ）、それを30年ほど続けた大学での日本美術史の講義で、枯山水庭園の話をするときに必ず学生たちに見せていたからだ。 ほかの写真すべてが、同じ佐渡で撮ったとは思えず、おそらく、いろんな土地で撮影したのだろうと想像したが、その最初の一枚を除けば、場所や土地の特徴を示唆するものはほとんど写しこまれていず、というか、意図的に排除されているようで、「どこの海」を撮ったと感じさせない、語らない写真だけで、一冊の写真集が構成されているのだった。 その、一つひとつの海が、監督署小路を抜け、岡本小路の坂を上り、下って自分が会いに行った海であるような気がしてくる。そもそも、あの頃私は、なぜ海を見にいったのだろう。あるいは、人はどうして海を見に行くのか、海を生活や活動の場としない人間が、ときおり海に「会いたい」と感じるのか。 抽象という言葉が浮かぶ。 海は抽象なのだ。海辺の町に暮らす、海と日常的にかかわりのない人間にとって、海は純粋な抽象としてあらわれる。防波堤越しに眺める荒波や、水蒸気を立ちのぼらせたり、千々にひび割れる水面や、のたうつ白いかたまりとなる飛沫には、現実的なもので構成される町の空間を満たす「意味」がない、抜き取られている。世界から意味以外を「抽（ひ）」き出して「象（かたど）」った世界が生きて在る。あの頃の私には、そのような――観念的ではない、具体的な抽象を呼吸することが、切実に必要だったのだ。 『海・・・No Maritime Mind』は1978年に刊行された。41年後に刊行された湊の実質2冊目の写真集『FUSION：環』では、その抽象の純度がさらに深まっている。それでいて絵画ではない、まぎれもない「写真」としての容貌を強めることで、＜記録と表現＞の二面だけでは計りきれない、写真の深度を、問いかけている。 大倉 宏 （砂丘館館長） 『海・・・No Maritime Mind』より   『FUSION：環』より  

ギャラリートーク 「２冊の写真集の前とあいだといま」

3/1  [土]  14:00～15:30

湊 雅博＋榎本 千賀子（写真家）／聞き手 大倉 宏 参加料 500円　定員 30名 申込 電話/fax. 025-222-2676  Eメール 申込受付開始 2月5日(水）9:00~ (Eメールも）