華雪の作品に出合うことは、書にとどまらず、広く、芸術の未来、未来の可能性に出合うことだ。
　京都生まれで、まだ三十代初めの若さだが、すでに十代から活動を開始。展示、ワークショップ、本の刊行など果敢な試みをつづけている。
　「書字」と彼女は言う。すなわち、書くことと、文字そのものと深く向きあうこと。当たり前のことのようだが、「書く」ことばかりが、どうしても先行しがちな書家のなかにあって、彼女のこの姿勢は評価されてよい。たとえば、2003年の個展での、幾つもの「風」の一字が作る、見る者との関係と、その微妙な変化。新潟絵屋展（2004年）での、「鳥」のさまざまな動き。作品が求めている、書家、そして見る者との、いきいきとした関わり。
　単に新しさを狙ったデザインではない。古典の世界に目を向け、文字の生まれてきた由縁、文字が生きてきた時間を熟知している。その上で、文字を生きる、ということを真摯に問うている。そして、そのような自分自身をも、鋭く見つめている。
　たとえば、パフォーマンスと言ってよいのであろう。会場の人前で書く行為。会場の空間や、他者たち、世界の気配や音、温度や光に身体ごとさらすのは、おのれを、書を、ひらくための、彼女にとって必然的な営為だ。後戻りのありえない、試み、とか仕草、というよりも、ほとんど、書字家としての生（せい）の形といえるだろう。
　昨年刊行の『書の棲処』に、彼女はこう記す。書き終えた字から「別の人の声が聞こえる」。「書き終えた字に問いかけられ」る、と。文字の形を考えることと、その文字との出合い、自分にとっての意味に思いをこらすこと―そうした過程と重なって、書は、他者と出会う場になるのだ。芸術が、そもそも、個を超えて他者と出会う共感の場であることは、言うまでもない。
　書字と真剣に向きあう人は、書の楽しみを存分に知っている人でもある。
　砂丘館で、また新潟絵屋で、彼女のものであり、私たち一人一人のものである「沙」や「鳥」が、文字が、その時間や匂いとともに、私たちを待っている。

2007年７月６日　新潟日報 掲載