白木ゆりの「線の絵」を数年前、初めて見て、震えた。目ではなく、体が。
　表情豊かとは少し違う、しかし同じもののひとつとしてない、線、線、線。目から入ってくるのに、目に隠された秘密の抜け穴を通り、耳へ、肌へ、花へ、体内へ入り込み、動き始める。それは新潟の画家栗田宏の線の感触にも似ていたが、違う、独自の線だ。
　栗田の線が鉛筆でじかに刻まれる直截的なものであるのに対し、白木の線は「間接的」だ。銅版画という、版に刻んだ線が腐食や刷りという「間」を介して紙に接する方法で、「線の絵」に彼女が入り、広げていったことには、意味があったと言わなければならない。1990年代に注目されたシリーズ「sound」を制作したとき、彼女はしばしば「目を閉じて」描いた。
　なぜ閉じたのか、目を。白木が制作を始めた80、90年代はコミック、イラストレーション、映像、インターネットなど視覚メディアが広がり高度化した時代だ。出来上がった「見えるもの」に吸い込まれてしまう世界。そのただなかで、白木は目を閉じ、すでにある何かから、遠ざかるため、版画という「間」を選ぶ。「見えるもの」におおい尽くされた世界から、見ることを切り離し、線を「聞こう」とした。
　視覚を視覚から解き放った「sound」から、版に穴を開けるなど新たな展開を見せた「ripeness」シリーズなど近年の作品までを砂丘館で展示。そして、版にインクを盛らずに刷った「雨上がりの朝」＝写真＝などの最新作が画廊 Full Moonで紹介される。紙が紙に陥没し、盛り上がる画面は緩やかで、強いボディーブローのように、またしても私の「見る」を打ち、震わせる、体を。

2010年6月30日　新潟日報 掲載